《画刊》ART MONTHLY ∣ 2019年9月出刊

Original 《画刊》杂志社画刊杂志 2020-10-20

本期导读

▐《画刊》45周年封面计划 ART MONTHLY 45TH ANNIVERSARY COVER PROJECT

我观察树形基站有好几年了，在不同环境下拍摄过几百张照片。这样的基站在我们的城市、乡村到处都可以见到，在一些建筑物密集的社区，大概每500米左右就有一个，有的地方会更多。

在我看来，没有什么景观能有“树形基站”所具有的内外的一致性，它们因为强壮而显得雄心勃勃。现代人通过移动设备获得大量信息，4G、5G，都需要它们来作为中介传输，这是一种绝对垄断的权力。

我将二维码与树形基站在平面上结合在一起，用二维码做成一个互动窗口，让观众去扫码来获得信息。扫描二维码出现的影像很单纯，直接黑屏，有反复出现跳动的文字“Help Me”。如果一种强大的权力，忽然寻求“Help Me”，不论哪种形式，应该都是有趣的，因为这种情形不会在现实中出现。我希望有人在看到二维码后，有冲动去扫一扫，这样的行为是作品的核心。（李勇政）

等待救援的基站

Base Station Waiting for Rescue

李勇政（Li Yongzheng）

作品只是现实的标本：李勇政访谈

The Work is Merely a Specimen of Reality: Interview with Li Yongzheng

孟尧（Meng Yao）李勇政（Li Yongzheng）

▐ 特稿 FEATURES

共生：诗与艺术的互文

SYMBIOSIS: The Intertextuality of Art and Poetry

上世纪七八十年代之交，西方现代主义思潮催生了中国的先锋派，诗人与艺术家在这场文化运动中联系紧密，譬如“今天诗派”和“星星画会”，在当时的刊物和展览活动之中，就典型地表现出这种共生关系。随着现代主义在各地方的深入影响，类似的共生关系也不断地扩展版图。这种形态在上世纪90年代的商业化趋势里仍然延续，但更多地体现在日常交往而非运动之中，酒吧、书店作为替代性公共空间连接着彼此，在当代艺术开始进入资本的狂欢之后，精神的疏离和物质的落差开始显露于诗与艺术之间，但两者之间的对话，乃至身份的置换从未停止，这为我们提供了可以回顾、展示和重新探讨的众多议题。

本期《画刊》上呈现的“共生：诗与艺术的互文”特稿，由流通的历史、艺术的文本、置换的身份三部分构成。特稿在依循实体展览的整体结构的同时，强化出历史叙述和身份置换这两方面元素，以形成对应之中的厚度。感谢《画刊》的邀约，使得“共生”的命题以纸上的形式在展场外呈现。（朱朱）

一、流通的历史

Ⅰ The History of Circulation

回顾“星期五诗社”

Review of " Friday Poetry Society"

吕德安（Lv Dean）

一盘国际主义散沙：20世纪90年代以来上海诗歌与艺术领域的个人观察

A Plate of Internationalism Scattered Sand: Personal Observation in the Field of Poetry and Art in Shanghai Since the 1990s

韩博（Han Bo）

二、艺术的文本

Ⅱ Artistic Text

三、置换的身份

Ⅲ Replaced Identity

▐ 现场 LIVE

从书本到现场：一个艺术志愿者眼中的武隆大地艺术季

From Book to the Field: “2019 Wulong Lanba Art Festival” in the Eyes of an Art Volunteer

吴艳（Wu Yan）

遭逢美杜萨：人与非人之身

Encounter Medusa：A Human and A Non-human Body

戴锦华（Dai Jinhua）廖雯（Liao Wen）向京（Xiang Jing）靳卫红（Jin Weihong）等

“遭逢美杜萨：向京&靳卫红”展览现场

▐ 行业研究 INDUSTRY STUDY

驻地项目如何做：谈无题空间的困境与可能

How to Manage Artistic Resident Project：Dilemma and Possibilities of "Untitled Space"

刘震（Liu Zhen）

▐ 策展手记 CURATING SCRIPTS

墙面：作为现代主义绘画的边界

Wall Space：As Defining Boundary of Modern Painting

何桂彦（He Guiyan）

“墙面——作为现代主义绘画的边界”展览现场

重要的在艺术史书写的缝隙里：“十万彩虹：熊文韵个展”策展手记

What’s Important is in the Gaps of Art History Writing: Curating Script of "A Thousand Rainbows: Solo Exhibition of Xiong Wenyun"

王檬檬（Wang Mengmeng）

▐ 复调·东南亚 POLYPHONY · SOUTHEAST ASIA

“复调——艺术生态调查”是南京艺术学院美术馆于2013年发起的展览项目，至今已经以四个展览与四部纪录片分别调查了“江浙沪”“北京”“珠三角”“云贵川（渝）”区域中的艺术家的创作状态与生活状态。2019年“复调”艺术项目第一次走出中国，将东南亚区域列为调查的对象。南艺美术馆策展团队以行走策展与线性考察的方式，在这片阳光充裕的土地上进行了为期两个月的实地调研。我们也将通过与《画刊》杂志专栏的合作，逐期提出与东南亚相关的艺术生态问题与策展问题。（林书传）

泰国当代艺术的“根性”：春蓬·阿彼塞克访谈

The "Root" of Thai Contemporary Art: Interview with Chumpon Apisuk

林书传（Lin Shuchuan） [泰]春蓬·阿彼塞克（Chumpon Apisuk）

当代艺术的越南症候

Vietnamese Symptom of Contemporary Art

王亚敏（Wang Yamin）

▐ 影像 VEDIO ART

冷记忆，冷知识：谈谈让·鲍德里亚的摄影

Cool Memories, Cool Knowledge: About Jean Baudrillard's Photography

林霖（Lin Lin）

“消失的技法——让·鲍德里亚的摄影”PSA展览现场

▐ 专栏 COLUMNS

映验场 EX-CINEMA

遗落之“风”：一部实验动画的浅表层发掘

The "Wind" of the Fall: The Shallow Surface Excavation of an Experimental Animation

曹恺（Cao Kai）

自2010年以降，“媒体考古学”（media archaeology）逐渐成为研究实验影像理论的一种方法。在研究中国实验媒体艺术考古的过程中，一个偶然的机缘巧合，我意外地获取了一个已经被数字化的视频文件，并由此发掘出了一个意想不到的媒体考古标本——那是一个DVD视频文件，其内容是一部之前闻所未闻的动画短片，片名为《风》（1988年）。这部实验动画片的出现，一下子就把中国实验电影的源头提至与中国录像艺术起源的相同年代。这实在是一件让人意外而又感到惊喜的媒体艺术考古文物。

古史钩沉 Historical Re-examination

绣画一体

The Integration of Embroidery and Painting

彭德（Peng De）

中国画风貌的形成，绣画一体比书画同源更加重要。这个历史常识一直被画史忽视，作为丝绸之邦、丝绸之路起点的中国，直到19世纪，历代遗存的数万种书籍，竟然没有一本关于刺绣的专著，可以说匪夷所思。

（其实）绣画一体对中国画的影响，奠定了绘画风格的女性味。中国绘画中的工笔重彩，色彩追求明快艳丽，同刺绣一样，女性味很浓。无彩的水墨画，其线条讲究圆润、藏锋等阴柔作风，同样是浓厚的女性味。存世的古代绘画以及文献记载，这种品位贯穿始终。

目录 CONTENTS

06 展讯 EXHIBITIONS AND EVENTS

12《画刊》45周年封面计划 ART MONTHLY 45TH ANNIVERSARY COVER PROJECT

12 《画刊》45周年封面计划

12 等待救援的基站 / 李勇政

14 作品只是现实的标本：李勇政访谈 / 孟尧李勇政